HISTÓRIA DA CANÇÃO YOUR SONG

Queridos amigos, por gostar muito do trabalho de Elton John resolvi pesquisar sobre uma das músicas mais bonitas do trabalho dele: Your song. 

Espero que vocês se deliciem nas variadas interpretações dessa maravilhosa canção e se tiverem alguma contribuição mandem pra cá. Grande abraço!

Cláudia Cavalcante

                                        YOUR SONG

"Your Song" é uma canção composta por Elton John (música e Bernie Taupin (letra) em 1967.  Está em seu segundo álbum, intitulado "Elton John", e foi seu primeiro single nas paradas de sucesso.

Um cover cantado por Ewan McGregor para Nicole Kidman foi incluído no musical Moulin Rouge!

Your Song é conhecida por ter sido escrita em um tempo extremamente curto. Taupin (com dezessete anos) escreveu a letra durante o café da manhã e Elton demorou vinte minutos para compor a música para ela.

Artistas que gravaram covers desta canção

• Andy Williams
• Al Jarreau
• Billy Paul
• Boyzone
• Cilla Black
• Ellie Goulding
• Ewan McGregor
• Garth Brooks
• Keane
• Rick Wakeman
• Rod Stewart
• Roy Orbison
• Three Dog Night
• Paulo Ricardo
• Patti LaBelle
• Yuri Buenaventura (em espanhol)
• Cameron Mitchell
• Blake Jenner

Links pesquisados: http://pt.wikipedia.org/wiki/Your_Song

                                    Links interessantes com a canção:

http://youtu.be/VJaWmGVQ5Ws  - Elton John com legendas

http://youtu.be/mTa8U0Wa0q8  - Elton John - 1970

http://youtu.be/q0MZHLANt4U - Toccata Coral e orquestra

http://youtu.be/X182hj3xX4M - Elton John/ Ronan Keating

http://youtu.be/S_4O1GohFDE - Coral Arte em canto

http://youtu.be/gZG9ACkDV98 com a interpretação de Vanessa Spalding.

http://youtu.be/bvfw7Xzgre8 com Ângela Cavalcante interpretando e Cláudia Cavalcante ao piano.



                                        LETRA:

Your Song

It's a little bit funny this feeling inside                 

 I'm not one of those who can easily hide

I don't have much money but boy if I did          

I'd buy a big house where we both could live

If I was a sculptor, but then again, no                 

Or a man who makes potions in a travelling show

I know it's not much but it's the best I can do    

My gift is my song and this one's for you

And you can tell everybody this is your song   

It may be quite simple but now that it's done

I hope you don't mind    I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is while you're in the world

I sat on the roof and kicked off the moss    

Well a few of the verses well they've got me quite cross

But the sun's been quite kind while I wrote this song   

it's for people like you that keep it turned on

So excuse me forgetting but these things I do      

You see I've forgotten if they're green or they're blue

Anyway the thing is what I really mean        

Yours are the sweetest eyes I've ever seen

                                                      

TRADUÇÃO:

Sua Canção

É um pouquinho engraçado este sentimento dentro de mim 

Eu não sou do tipo que consegue esconder facilmente

Não tenho muito dinheiro, mas garoto, se eu tivesse

Compraria uma casa grande onde a gente pudesse viver

Se eu fosse um escultor, mas de novo, não sou

Ou um homem que faz poções em um circo

Eu sei que não é muito, porém é o melhor que eu posso fazer

Meu presente é minha canção e esta é para você

E você poderá contar para todo mundo: Esta é sua canção

Talvez ela seja bastante simples, mas agora está terminada

Eu espero que você não se importe

Espero que não se importe que eu tenha colocado em palavras

Como a vida é maravilhosa enquanto você está no mundo

Me sentei no telhado e retirei o musgo

Bem... Alguns dos versos me colocaram numa encruzilhada

Mas o sol estava adorável enquanto eu escrevia esta canção

É para pessoas como você, que a mantém viva

Então perdoe-me se eu esquecer, mas estas coisas eu faço

Perceba que esqueci, se são verdes ou são azuis

De qualquer maneira, o que eu realmente quero dizer

É que seus olhos são os mais doces que já vi

PARTITURAS GRATUITAS

                    Alguns links de sites que disponibilizam  partituras :


http://www2.cpdl.org/wiki/index.php/P%C3%A1gina_principal

SITE DA FUNARTE: (abaixo)

http://www.funarte.gov.br/musica/funarte-disponibiliza-partituras-on-line-para-canto-coral/


                                                     

http://pessoal.portoweb.com.br/clavedesul/part41/part41.htm
 



                                                              NACIONAL:

http://www.4tons.com/ (Portal de Partituras para Quartetos)
http://www.showbiz.mus.br ( Partituras, cifras, downloads, etc.)
http://pessoal.portoweb.com.br/clavedesul/ ( Partituras da Música Brasileira)
http://www.solanomusic.com/ (Várias partituras nacionais e internacionais)
http://www.partiturasencore.com/(Partituras no format .enc )
http://paulinyi.com/biblioteca_port.html (Música vocal e instrumental brasileira, da américa-latina e internacional)
http://www.cefetsp.br/edu/eso/laerte/sugestoessitespartituras.html (Relação de sites c/ partituras)
http://www.cifraclub.com.br/partituras/ (Top partituras vários estilos)
http://www.luteranos.com.br/101/coral/partituras.htm ( partituras sacras e de Natal)
http://nocmoon.com/2009/02/sites-de-partituras/ (Lista de site com partituras)
https://sites.google.com/site/estudantesflautastransversal/Home/partituras-nivel-iniciante (Partituras p/ flauta)
http://www.partituras-adventistas.com/ (Partitura p/ corais, quartetos…)
http://www.blogandogospel.com/partituras-gospel-gratis-sax-violino-teclado-trompete-e-etc/ (links p/ partitura gospel)
http://www.trompista.com/pt/viewtopic.php?f=11&t=127 (site voltado para trompistas)
http://www.blogbrasil.com.br/partituras-de-musicas-gospel/ (Partituras de musicas gospel)
http://bandasinfonica.com/partituras.php (links p/ partituras de grupos musicais)
http://www.esquinadamusica.mus.br/modules.php?name=Downloads (flauta, piano, violino, clarineta, sax, violão, teclado)
http://www.musicaeadoracao.com.br/partituras/ (Partitura p/ oboé, quartetos…)
http://www.advir.com.br/musica/ (Site oficial da música sacra adventista. Contém artigos, notícias, partituras, links etc.)
http://www.pibrj.org.br/musica/ (Partituras infantis gospel )
http://www.marcelomelloweb.kinghost.net/mmlinks_partituras.html ( links de partitura e notação musical)
http://flautadoce.orgfree.com/partituras.html (várias partituras eruditas e populares para flauta doce)
http://www.sarazate.com.br/links/partituras-para-coral (Partituras p/ coral)

 

                                                               INTERNACIONAL

http://partiturasonline.webnode.com.br/( partituras em geral)
http://www.anyscore.com/ (Piano e outros)
http://www.easysheetmusic.com/default.asp ( Piano)
http://www.findfreesheetmusic.com (Partes para vários instrumentos e estilos)
http://sheetmusic.awardspace.com/ (Partituras Clássicas e modernas)
http://www.gmajormusictheory.org/Freebies/freebies.html (Partituras tradicionais de vários países p/ piano)
http://www.gmajormusictheory.org/Freebies/Guitar/guitarindex.html (Partes tradicionais p/ guitarra)
http://www.1001sheets.com/ (Piano)
http://www.pianomother.com (Piano)
http://www.freesheetpianomusic.com/ (Partituras Eruditas)
http://www.capotastomusic.com/ (Partitura e tablaturas p/ vários instrumentos)
http://www.greatscores.com/pt/p/sheet/instrument/Trumpet (partituras p/ trompete)
http://imslp.org/ (projeto visando ser o maior site de partituras do mundo)
http://www.clarinetemania.com/html/index.html (partitura p/ clarinetes)
http://icking-music-archive.org/ByComposer.php ( Arquivos históricos, partituras de diferentes épocas)
http://www.cantabilis.org/partituras/natal/natal.html (patitura de coral p/ natal)
http://www.palpitedigital.com.br/wp/2007/06/09/3500-partituras-para-download-enc-mid/ (3500 Partituras e cifras para download (.enc .mid))
http://personales.ya.com/partituras-luis/partituras.html (partituras completas p/ banda de música)
http://partiturasviolino.wordpress.com/ (Partituras p/ violino)
http://nathanrangel.multiply.com/journal/item/2 (Partituras Prisma)
http://nathanrangel.multiply.com/journal/item/1 (Partitura piano)
http://www.charliespiano.com/ (Piano)

 

AULA DE CANTO COM CRIANÇAS

                           

                                                        

                                               

Pessoas que conseguem cantar com facilidade, que ouvem e já internalizam a melodia imediatamente são na sua maioria seres que desde bebês ou fetos conviveram com a música  Adultos que foram criados em igrejas ou que tiveram bons professores de música tem alguns diferenciais em relação à outros.

Crianças podem e devem estudar canto. Fazer aulas de música em qualquer modalidade só acrescentará a vida dessa "pessoinha" que deseja ter uma arte amiga que só a fará melhor a cada dia!

                                                                  

Sabemos que muitos professores de canto não permitem que crianças antes da adolescência que é uma estação de mudanças, façam aulas que possam desenvolver a voz e nós devemos  respeitar a opinião e a experiência de cada um.

Interessante é que a prega vocal de uma criança não difere entre os sexos até os 10 anos de idade. Ela possui um comprimento de 6 a 8 mm, vindo a crescer após os 10 anos.

No sexo masculino a mudança vem de forma grandiosa, quando eles mudam a voz a prega vocal vai para 17 a 21 mm enquanto que no sexo feminino a prega vai para 11 a 15mm. A laringe e as cavidades da face também sofrem mudanças nessa mudança de voz de criança para adulta.

O que não deve ser feito é sobrecarregar as crianças nas atividades de canto, de forma que ela venha tomar pavor.  O lidar com elas deve ser de forma lúdica, divertida, agradável, de forma que o seu aluno queira e tenha prazer em retornar.  

A frequência trabalhada deve ser sempre mais aguda porque é o natural no universo infantil. As músicas inseridas tem que dar prazer, não podemos deixar à escolha porque pode vir muito "jabá" das mídias mas podemos conversar e tentar descobrir o desejo da criança e o que melhor lhe apraz.

 Tenho visto trabalhos direcionados para o público infantil incluindo cds com músicas de tons baixíssimos, somente comerciais mas em contrapartida existe em nosso país lindos coros infantis, bem trabalhados por profissionais muito competentes fazendo com que os pequenos coristas mais tarde se transformem em excelentes ouvintes, regentes, compositores, cantores profissionais ou instrumentistas.

Segue pra vcs, segundo a minha experiência, algumas sugestões importantes que devem ser observadas e cuidadas em uma boa aula de canto ou de canto coral com crianças:                                                            

                                                         O professor de canto:

 _Deve estudar bastante a partitura que será ministrada, a criança sabe quando o seu professor está ou não seguro em sua aula;

_Estudar a parte instrumental para acompanhar de forma bonita e segura a canção que vai ser ensinada;

_Se não souber tocar nenhum instrumento deve procurar alguém que faça isso. A aula de canto pra criança deve ser sempre acompanhada porque com certeza a aula fica mais bonita e assim será mais atraente. A criança pode cantar a capella mas isso não quer dizer que ela não prefira o acompanhamento.

_Se não toca nenhum instrumento pode fazer uso de cds, gravar na internet a canção ou qualquer outra coisa fazer para que ouça bastante e chegue para sua aula seguro na canção que irá ensinar.

_Deve estudar a partitura minunciosamente, para economizar horas de ensaio e facilitar o aprendizado procure por trechos em que a letra é diferente mas a melodia é semelhante ou igual.

_Deve ter princípios básicos de respiração, articulação, postura, apoio e colocação de voz de forma que não force e provoque danos e nas pregas infantis;

_Deve estudar a letra da canção, quem sabe pode ser feito um trabalho de letra e rítmo, com lenga-lengas para fixação da aprendizagem antes de ser ensinado a melodia;

_Pode estudar a letra e conversar com a criança a respeito dela, se é uma história, uma frase, se tem palavras complicadas de se pronunciar, se o texto é familiar a ela, o que que ela achou, se já conhecia... Muitas outras atividades, usando a criatividade, podem ser feitas para fixação da letra e entendimento do que elas irão cantar;

_Deve de forma simples e clara tornar o ambiente agradável, explicando e brincando para que a criança se sinta feliz  e realizada de estar alí;

_Deve superestimar a sua aula, caprichar em tudo que vai ser ministrado, se vestir com roupas que não incomodem na hora de se sentar, dançar ou qualquer outra atividade fazer com os alunos;

_Planejar como será ensinado a nova canção e como fazer diferente as que elas já sabem;

_Permita que as crianças façam perguntas, dêem sugestões, participem ativamente nas atividades que envolvem movimentos vocais e corporais.

_Sempre buscar novas atividades, não repetir aulas lembrando que mesmo o que já foi feito pode ser feito outra vez de maneira diferente. A criança se cansa de estar vendo sempre a mesma coisa e pode se desanimar com as aulas;

_Deve dar um retorno para as crianças, depois de cada aula, de cada apresentação fazendo comentários positivos elogiando o que foi feito e de forma sábia dizer o que deve ser melhorado.

_Deve se apaixonar pelas suas aulas e passar o melhor de si para suas crianças deixando todos os problemas e acontecimentos tristes do lado de fora da sala porque as crianças não tem culpa do que pode ter acontecido e para elas você sempre vai ser o mágico da música!! 

                                                                                             Cláudia Cavalcante

         Vitória da Conquista-Ba, 23 de abril de 2013 (terça-feira)

Cláudia Cavalcante é licenciada em música pela Ufba/Salvador-Ba
Mestranda em Educação musical - UFBA

Professora de música no CENEB (Centro de Estudos Noturnos da Bahia)

Regente do Coral Uesb

Regente do Coral CCAA

Professora de piano, flauta doce e teoria musical na UESB

Corista no Coral Peniel

Contralto no Trio Karisma

Compositora de canções infantis

Arranjadora de canções MPB

CONCERTO DE PIANO - MARCOS FERREIRA E CLÁUDIA CAVALCANTE

CONCERTO NO IFBA DIA 11 DE ABRIL DE 2013

MARCOS FERREIRA E CLÁUDIA CAVALCANTE

                                                     http://youtu.be/vVmBEFiw7jQ

DE ONDE VÊM OS NOMES DAS NOTAS MUSICAIS

Nos países latinos e eslavos, a denominação das notas musicais deve-se ao monge italiano Guido D’Arezzo, que viveu no século XI. 

                     

Ele nomeou a escala ao se inspirar num hino a São João Batista, composto por outro monge, Paolo Diacono, três séculos antes. (Veja os versos abaixo.)

Em seus tratados, ele idealizou um sistema para recordar os tons das sete notas. Para isso, usou as sílabas iniciais de cada verso do Hino a São João Batista: Ut queant laxis/Resonare fibris/Mira gestorum/Famuli tuorum/Solve polluit/Labii reatum/Sancti Ionnis. Assim surgiram ut, ré, mi, fá, sol, lá – e o si, formado pelas iniciais do nome do santo. 

                           (Ut), Re, Mi, Fa, Sol, La e S. 

Ele adaptou, juntando as primeiras duas letras de Sancte e Iohannes. Cinco séculos depois, incomodado com o som da primeira sílaba, o músico Giovanni Maria Bononcini incrementou uma mudança. Excluiu o Ut e trocou pelo Do, de Dominus (Senhor). E, com essa benção celestial, sacramentou a nomenclatura das notas musicais.

No entanto, em alguns países, como a França, por exemplo, a primeira nota da escala continua sendo chama de ut. 

                Vamos ler mais uma vez:

"Ut queant laxis... 

resonare fibris...  

mira gestorum... 

famuli tuorum... 

solve polluti... 

labii reatum... 

Sancte Iohannes."

                                    Tradução:

Purificai bem aventurado João, os nossos lábios polutos, para podermos cantar dignamente as maravilhas que o Senhor realizou em ti.
Dos altos céus vem um mensageiro a anunciar a teu Pai, que serias um varão insigne e a glória que terias.

                                  Letra e música
Desde a Antiguidade, o padrão era usar letras para as notas. (O nosso sistema que é exceção, aliás. Começou com a loucura do monge e se espalhou principalmente para os países latinos.) 

Os nomes usados para designar as notas musicais tiveram origem nas letras dos diferentes alfabetos, como ainda hoje se usa nos países anglo-saxões,as notas são representadas por letras: C, D, E, F, G, A e B (ou H) onde o A corresponde ao lá, o B ao si, o C ao dó, o D ao ré, o E ao mi, o F ao fá e o G ao sol.

  Essa é uma das designações mais antigas, que nós usamos também em cifras. Mas o alfabeto grego arcaico, por exemplo, também já foi usado.

Fontes Curso Completo de Teoria Musical e Solfejo, de Belmira Cardoso e Mário Mascarenhas; Enciclopédia Britânica; Barsa.

PAISAGEM SONORA - Plano de aula

                                                                       SUGESTÃO DE PLANO DE AULA
                                                                            (Nos dê sua crítica ou sugestão)

INSTITUIÇÃO: 

PROFESSOR: Cláudia Cavalcante Fonseca

DISCIPLINA: Artes/ Música

PÚBLICO ALVO: Alunos do Ensino Médio


                                      

CONTEÚDO:  Paisagem sonora 

TEMPO ESTIMADO: Cada aula no noturno tem 35min, precisaremos de no mínimo quatro aulas.

RECURSOS:

Instrumentos musicais, garrafas pets, latinhas de refrigerante, lápis, borracha, folha de papel, CD, DVD,data show, vídeos slides, câmera fotográfica, impressora, computador, e pen drive.

COMPETÊNCIAS: 

O trabalho com a Música deve se organizar de forma a que os alunos desenvolvam as seguintes capacidades:

• Ouvir, perceber e discriminar eventos sonoros diversos, fontes sonoras e produções musicais;
• Brincar com a música, imitar, inventar e reproduzir canções musicais.

HABILIDADES:

O fazer musical:

• Exploração, expressão e produção do silêncio e de sons com a voz, o entorno e materiais sonoros diversos.
• Interpretação de música e canções diversas.
• Participação em brincadeiras, jogos cantados e rítmicos.

DESENVOLVIMENTO: 

O conceito de “Paisagem sonora” tornou-se conhecido para os educadores em música a partir do trabalho produzido pelo professor canadense Murray Schaffer. Em seus estudos, ele trabalha com a percepção de sons de diversos ambientes e utiliza estratégias para sensibilizar o ouvido de seus alunos, como fazer um passeio por um bosque de olhos vendados. 

Para que os alunos sejam estimulados a perceber e identificar sons nos diversos ambientes em que vivem e de entender melhor o conceito de paisagem sonora, a primeira atividade proposta é um passeio pela escola. Nesse passeio, eles registram em gravadores os sons do pátio, da diretoria, da rua, da sala de aula, da cantina, da aula de Educação Física, do recreio, da sala dos professores, da entrada, da saída, enfim, os sons que compõem a paisagem sonora da escola. 

De volta à classe, todos ouvem as fitas, tentando descobrir a localização de cada som e suas principais características - se são altos ou baixos (volume), graves ou agudos, longos ou curtos (duração). Para ampliar o foco da discussão, pode-se conversar com os alunos e pedir-lhes que descubram outras paisagens sonoras diferentes da escola: a rua em diferentes horários, a academia, a casa, o shopping, um ginásio de esportes, a igreja, algum ambiente comercial, etc.

Na aula seguinte, o professor propõe uma nova audição do material recolhido para reorganizá-lo, estimulando os alunos a perceberem pelos sons os locais de onde foram gravados. Depois, pode-se construir um roteiro como se fosse um percurso pela escola e produzir com o grupo uma nova gravação, seguindo o roteiro. Essa gravação deve corresponder a um passeio sonoro pela escola.

Esse trabalho pode ser realizado em grupos, com cada um cuidando de uma parte do passeio. 

Para finalizar a atividade, toda a classe ouve o “Passeio sonoro pela escola”, avalia os sons que descobriram nesse percurso e como esse trabalho interferiu na percepção de outros sons fora da escola.

MÚSICA CONTRA O ABORTO

                       MÚSICA CONTRA O ABORTO 

                          (sob o olhar do bebê)

Estima-se que sejam realizados no mundo 44 milhões de abortos anualmente, sendo pouco menos da metade destes procedimentos realizados de forma insegura.

                                                            

A questão do aborto é polêmica, são casos e casos, quem somos nós para julgar mas... recebi uma letra da autoria de Vanessa Spalding, coloquei a música e o arranjo e entramos no Fest UESB 2012, a apresentação não ficou muito boa devido o sonoplasta ter colocado o microfone da back vocal mais alto que todo o grupo mas creio que apesar disso tem como apreciá-la.

Quem gostar do trabalho e quiser a partitura, tentarei colocá-la aqui o mais breve possível, no momento disponibilizo a letra. Obrigada!

                                     Cláudia Cavalcante

Link no youtube: 

http://youtu.be/ShlHKmoHQ8A

Se você não conseguir entrar pelo link, é fácil encontrar no youtube com o nome: Eu quero viver Fest Uesb 2012

 EU QUERO VIVER

Letra: Vanessa Spalding
Música e arranjo: Cláudia Cavalcante Fonseca

EU NUNCA VEREI AS ESTRELAS, O CÉU, O UNIVERSO!

NÃO VIBRAREI DE ALEGRIA QUANDO ESTIVERES POR PERTO!

NUNCA FITAREI TEU ROSTO NEM CHORAREI QUANDO DISSERES NÃO

PORQUE QUERES DESISTIR TÃO CEDO

TE FAREI MUITO FELIZ!

EU CUIDAREI DE TI TE DAREI CONFORTO

ME DEIXE VIVER! 

DIGA NÃO A INTERRUPÇÃO DA VIDA!

DIGA NÃO A INTERRUPÇÃO DA VIDA!

EU JÁ TE AMO E ANSEIO TE ABRAÇAR

NÃO ENTENDO PORQUE ESTÁS A HESITAR

DEIXE QUE DEUS DECIDA O MEU DESTINO!

ESTA É A MINHA ÚNICA OPORTUNIDADE!

NÃO ME PRIVE DA FELICIDADE!

ESTA É A MINHA ÚNICA OPORTUNIDADE!

EU SONHO CONTIGO

SONHO NASCER!

EU QUERO VIVER!!

BOLO DA AMIZADE

Após 60 horas de cantoterapia nos reunimos para o adeus e adaptei as qualidades de cada aluno a uma receita de bolo, o que não é novidade mas mesmo assim resolvi compartilhar aqui com vocês.

Nesse período que passei como facilitadora no curso de musicoterapia  em Atlanta-GA-EUA, aprendi muito e pude mais uma vez vivenciar o inacreditável poder da música na vida do ser humano.

Segue o link do vídeo no youtube:

                                  http://youtu.be/WbJnKCOjCUU

ALTURA DO SOM

GRAVE E AGUDO

ALTURA:

 

Característica que permite distinguir um som agudo ou alto de um som grave ou baixo.

Esta característica está relacionada com o número de vibrações em cada unidade de tempo, isto é, com a frequência de vibração das ondas sonoras.

Assim:

        - quanto maior for a frequência da onda sonora, mais agudo ou alto será o som;

        - quanto menor for a frequência da onda sonora, mais grave ou baixo será o som.

Segundo a wikipédia:

Um som dito agudo é um som de alta freqüência da audição humana. Geralmente sons acima de 5 kHz são considerados agudos.Sua propagação, tende a ser mais direcional, devido ao curto e grande comprimento de onda, diferente dos sons Graves, que tendem a se propagar omnidirecionalmente.A frequência de um som agudo depende de quantidade de hertz mais altas, por exemplo o som agudo na audição humana começa com aproximadamente 4 khz (kilohertz). Exemplos:

• Apito de guarda
• Buzina de um veículo próximo ao referencial

Um som dito grave é um som de baixa frequência da audição humana. Geralmente sons abaixo de 300Hz são considerados graves. Na musica eletrônica graves não são audíveis por nós, ele é sentido através do balanço do alto-falante, já o médio grave é audível por nós mas não é o verdadeiro "grave". Como posto acima graves são sons abaixo de 300Hz onde Hertz é a medida de ciclos por segundo, exemplo, uma lâmpada atua a 60 Hz, ela tem uma "frequência" de 60 ciclos por segundo, nas ondas sonoras, quanto maior a frequencia (Hz) mais agudo fica o som. Ondas abaixo de 300 Hz.


                                                              SUGESTÕES DE ATIVIDADES:

01. Escolha garrafas de vidro, iguais, limpas e as encha de água, em quantidades diferentes. Arrumadas uma ao lado da outra toque nelas com algum objeto metálico como uma colher, por exemplo. Peça aos alunos para ouvirem, avaliarem o som e discutirem.

02.Com os alunos de olhos fechados, o professor tocará em diferentes garrafas, dois ou tres sons e pede para falarem o que ouviram. Exemplo: grave, grave e agudo... agudo, agudo e grave... grave, agudo e grave... O professor pode tocar mais e mais sons conforme a habilidade de audição da classe

03.O professor mistura as garrafas e um aluno com os olhos vendados faz a ordenação do som a partir da que produz o som mais agudo para o mais grave ou conforme solicitação do professor pode ser da garrafa que produz um som  mais grave para o mais agudo.

Chegaremos a conclusão que a garrafa mais vazia tem um som mais agudo e a garrafa mais cheia tem um som mais grave.

04.Os alunos podem fazer a catalogação dos instrumentos graves e agudos que eles conhecem, convencionais e não convencionais como a garrafa de vidro, copos de cristal, pauzinhos e reco reco de garrafa pet.

Quem tiver mais sugestões para essa atividade manda aqui pro Blog.

Aproveitem!! Grande abraço!!

Cláudia Cavalcante Fonseca

   

DIÁLOGO RÍTMICO

Essa atividade tem o objetivo de trabalhar a coordenação rítmica e a interatividade com o colega.

Em roda, o grupo marca a pulsação com os pés ou mãos enquanto fica uma pessoa no meio fazendo o mesmo. Depois de alguns segundos o que está no meio procura alguém da roda para iniciar um diálogo rítmico com os pés, mãos ou com o que ele  quiser utilizar no corpo.

Anteriormente o professor pode dizer se ele deseja que seja somente pergunta e resposta sem marcação rítmica ou se é com  pergunta e resposta com pulsação definida. 

A pessoa que estava na roda passa a ser a do meio em busca de outro para fazer novo diálogo rítmico.

O interessante é definir a pulsação e não deixar ficar fora do compasso.

Cláudia Cavalcante

MORTO E VIVO MUSICAL

MORTO E VIVO 

GRAVE E AGUDO

05-03-2013

Essa é uma das brincadeiras que nos divertíamos muito quando pequenos: o morto e vivo ou também chamado anão e gigante.Nessa época não havia Iphones, Ipads so existia ai q dor quando a gente caia e ralava o joelho brincando de correr, a propósito, tonga era o nome que chamávamos a essa brincadeira  mas isso foi a muito tempo atrás: vamos brincar de tonga? Hoje é: vamos brincar de pega pega. de pique esconde...se é que ainda existe isso porque infelizmente a brincadeira atual e preferida de muitas crianças a partir de 8 anos (pasmem!!) é facebook, twitter, vídeo games e por aí vai!!

Bom... voltando para o Anão e gigante, o professor pode utilizar duas alturas distintas do som na flauta de êmbolo ou em qualquer outro instrumento que possua alturas diferenciadas.

Quando o som sobe os alunos ficam de pé, quando o som desce os alunos sentam. Quando alguém erra pode se sentar e depois pagar uma prenda musical.  As crianças e os adolescentes amam essa atividade que além de divertida trabalha a noção de altura e desenvolve a atenção.

Altura é uma das características do som. Ela nos permite distinguir um som agudo de um som grave. A frequência de um som grave é a mais baixo do que de um som agudo. A voz feminina naturalmente é mais aguda do que a voz grave do homem. Temos em nossa paisagem sonora muitos sons que podemos enumerar com os nossos alunos com a classificação graves e agudos e aí já resulta em outra  atividade muito interessante.

Encontrei no youtube alguns bons vídeos que podemos somar a essa atividade. Os links estão postados abaixo.

Mãos na massa! Ou melhor: Ouvidos atentos e bom trabalho!!

Cláudia Cavalcante

http://youtu.be/Ky8OxbVESjY Esse é excelente para crianças menores porque é um cartoon.

http://youtu.be/8jFAD4bvS9I - Esse é para a faixa etária de adolescentes em diante.

http://youtu.be/vKbEEOS1L-c Nesse vídeo mostra uma atividade onde as crianças caminham ao som do pandeiro (grave) e quando ouvem o som da flauta (agudo) sobem na mesa lado a lado com os bracinhos para cima.

QUEM CANTA É FELIZ!

Canto coral sempre fez parte da minha vida, cresci na Segunda Igreja Batista onde tinha no mínimo tres coros, fiz parte do coro infantil e depois do coro de adolescentes. Assumi depois aos 13 anos o compromisso de acompanhar ao piano  o coral da Ig. Batista Boa Vista onde cheguei a regê-lo algumas vezes assim como a congregação. Depois de dois anos com esse coral, fui trabalhar com a minha professora Vanilda Figueira, onde dava aulas de piano e ajudava também no coral do seu conservatório. Aos 16 anos fui convidada pelo Dr. Manoel Augusto Figueira para acompanhar o Coral Peniel da Ig, Bat. Peniel onde sou membro até hoje. Passei nessa mesma época a acompanhar também o Coral Uesb onde depois de alguns anos passei a ser regente e continuo nessa função até o momento. Em 1991 e 1992, regia nove coros, o que não era conveniente porque o cansaço prejudica a qualidade de qualquer trabalho. Atualmente rejo o Coral Uesb, CCAA, canto no Coral Peniel onde fui pianista durante 22 anos, trabalho em duas creches com musicalização infantil, sou professora de música no Ensino médio em escola pública e ministro cursos de música em vários lugares.

Estou descrevendo aqui a minha caminhada com o canto coral para tentar embasar o que vou escrever agora.
Todos já sabem que cantar faz bem mas gostaria de expressar aqui a minha  admiração por essa área que modifica pessoas, ambientes, une, intera, agrega valores, favorece a organização de conceitos e de regras, auxilia na resolução de conflitos e problemas e é um dos maiores agentes de transformação sociocultural.
                                        
Realmente QUEM CANTA SEUS MALES ESPANTA, Li na Revista Saúde de abril de 1995 que pesquisadores da Universidade de Frankfurt, na Alemanha, analisaram participantes de um coral amador e observaram que após os ensaios houve aumento nos níveis de imunoglobulina A, substância envolvida na proteção contra males respiratórios. Isso é de grande significância para quem participa do coro e também para quem é ouvinte.Consta nesse mesmo artigo que os ouvintes são em muito beneficiados porque após uma sessão musical há uma grande queda do cortisol, hormônio relacionado ao estresse.

Pessoas que cantam ou que sempre assistem a concertos tem uma capacidade maior de concentração, são mais saudáveis, o seu relacionamento com o outro é com tranquilidade, alegria e sabedoria. Nessa minha caminhada com o canto coral tenho visto mudanças acontecendo todo o tempo, tímidos se transformando em falantes e engraçados, falantes e desconcentrados se transformando em pessoas atenciosas. Temos coristas que os exames médicos são diferenciados a cada consulta.
Cada corista em um grupo de canto coral é importante e todos gostam de ser reconhecidos e aceitos, isso é de importância vital para o ser humano que é eminentemente comunicativo. O canto coral é um grupo que  proporciona objetivos iguais ficando sem importância o nível social, cor de pele, opção sexual, religião e temperamentos.

O cantar e ouvir música favorece o desenvolvimento dos sentidos como um todo, auxiliando no cuidado auditivo, na percepção visual, no movimento corporal e também permitindo a sensibilização e a emoção.

Cante!! Não importa se é sozinho ou em grupo, não importa o lugar, cante no banheiro, no seu carro, cante para o seu amor, para a sua mãe, pra você mesmo, em um coral, não importa se você é desafinado. Você com certeza estará ganhando benefícios que teríamos que gastar muitas páginas aqui para descrevê-los. Somente CANTE!!!

                                                          Cláudia Cavalcante Fonseca