CONCERTO DE PIANO - MARCOS FERREIRA E CLÁUDIA CAVALCANTE

CONCERTO NO IFBA DIA 11 DE ABRIL DE 2013

MARCOS FERREIRA E CLÁUDIA CAVALCANTE

                                                     http://youtu.be/vVmBEFiw7jQ

DE ONDE VÊM OS NOMES DAS NOTAS MUSICAIS

Nos países latinos e eslavos, a denominação das notas musicais deve-se ao monge italiano Guido D’Arezzo, que viveu no século XI. 

                     

Ele nomeou a escala ao se inspirar num hino a São João Batista, composto por outro monge, Paolo Diacono, três séculos antes. (Veja os versos abaixo.)

Em seus tratados, ele idealizou um sistema para recordar os tons das sete notas. Para isso, usou as sílabas iniciais de cada verso do Hino a São João Batista: Ut queant laxis/Resonare fibris/Mira gestorum/Famuli tuorum/Solve polluit/Labii reatum/Sancti Ionnis. Assim surgiram ut, ré, mi, fá, sol, lá – e o si, formado pelas iniciais do nome do santo. 

                           (Ut), Re, Mi, Fa, Sol, La e S. 

Ele adaptou, juntando as primeiras duas letras de Sancte e Iohannes. Cinco séculos depois, incomodado com o som da primeira sílaba, o músico Giovanni Maria Bononcini incrementou uma mudança. Excluiu o Ut e trocou pelo Do, de Dominus (Senhor). E, com essa benção celestial, sacramentou a nomenclatura das notas musicais.

No entanto, em alguns países, como a França, por exemplo, a primeira nota da escala continua sendo chama de ut. 

                Vamos ler mais uma vez:

"Ut queant laxis... 

resonare fibris...  

mira gestorum... 

famuli tuorum... 

solve polluti... 

labii reatum... 

Sancte Iohannes."

                                    Tradução:

Purificai bem aventurado João, os nossos lábios polutos, para podermos cantar dignamente as maravilhas que o Senhor realizou em ti.
Dos altos céus vem um mensageiro a anunciar a teu Pai, que serias um varão insigne e a glória que terias.

                                  Letra e música
Desde a Antiguidade, o padrão era usar letras para as notas. (O nosso sistema que é exceção, aliás. Começou com a loucura do monge e se espalhou principalmente para os países latinos.) 

Os nomes usados para designar as notas musicais tiveram origem nas letras dos diferentes alfabetos, como ainda hoje se usa nos países anglo-saxões,as notas são representadas por letras: C, D, E, F, G, A e B (ou H) onde o A corresponde ao lá, o B ao si, o C ao dó, o D ao ré, o E ao mi, o F ao fá e o G ao sol.

  Essa é uma das designações mais antigas, que nós usamos também em cifras. Mas o alfabeto grego arcaico, por exemplo, também já foi usado.

Fontes Curso Completo de Teoria Musical e Solfejo, de Belmira Cardoso e Mário Mascarenhas; Enciclopédia Britânica; Barsa.

PAISAGEM SONORA - Plano de aula

                                                                       SUGESTÃO DE PLANO DE AULA
                                                                            (Nos dê sua crítica ou sugestão)

INSTITUIÇÃO: 

PROFESSOR: Cláudia Cavalcante Fonseca

DISCIPLINA: Artes/ Música

PÚBLICO ALVO: Alunos do Ensino Médio


                                      

CONTEÚDO:  Paisagem sonora 

TEMPO ESTIMADO: Cada aula no noturno tem 35min, precisaremos de no mínimo quatro aulas.

RECURSOS:

Instrumentos musicais, garrafas pets, latinhas de refrigerante, lápis, borracha, folha de papel, CD, DVD,data show, vídeos slides, câmera fotográfica, impressora, computador, e pen drive.

COMPETÊNCIAS: 

O trabalho com a Música deve se organizar de forma a que os alunos desenvolvam as seguintes capacidades:

• Ouvir, perceber e discriminar eventos sonoros diversos, fontes sonoras e produções musicais;
• Brincar com a música, imitar, inventar e reproduzir canções musicais.

HABILIDADES:

O fazer musical:

• Exploração, expressão e produção do silêncio e de sons com a voz, o entorno e materiais sonoros diversos.
• Interpretação de música e canções diversas.
• Participação em brincadeiras, jogos cantados e rítmicos.

DESENVOLVIMENTO: 

O conceito de “Paisagem sonora” tornou-se conhecido para os educadores em música a partir do trabalho produzido pelo professor canadense Murray Schaffer. Em seus estudos, ele trabalha com a percepção de sons de diversos ambientes e utiliza estratégias para sensibilizar o ouvido de seus alunos, como fazer um passeio por um bosque de olhos vendados. 

Para que os alunos sejam estimulados a perceber e identificar sons nos diversos ambientes em que vivem e de entender melhor o conceito de paisagem sonora, a primeira atividade proposta é um passeio pela escola. Nesse passeio, eles registram em gravadores os sons do pátio, da diretoria, da rua, da sala de aula, da cantina, da aula de Educação Física, do recreio, da sala dos professores, da entrada, da saída, enfim, os sons que compõem a paisagem sonora da escola. 

De volta à classe, todos ouvem as fitas, tentando descobrir a localização de cada som e suas principais características - se são altos ou baixos (volume), graves ou agudos, longos ou curtos (duração). Para ampliar o foco da discussão, pode-se conversar com os alunos e pedir-lhes que descubram outras paisagens sonoras diferentes da escola: a rua em diferentes horários, a academia, a casa, o shopping, um ginásio de esportes, a igreja, algum ambiente comercial, etc.

Na aula seguinte, o professor propõe uma nova audição do material recolhido para reorganizá-lo, estimulando os alunos a perceberem pelos sons os locais de onde foram gravados. Depois, pode-se construir um roteiro como se fosse um percurso pela escola e produzir com o grupo uma nova gravação, seguindo o roteiro. Essa gravação deve corresponder a um passeio sonoro pela escola.

Esse trabalho pode ser realizado em grupos, com cada um cuidando de uma parte do passeio. 

Para finalizar a atividade, toda a classe ouve o “Passeio sonoro pela escola”, avalia os sons que descobriram nesse percurso e como esse trabalho interferiu na percepção de outros sons fora da escola.

MÚSICA CONTRA O ABORTO

                       MÚSICA CONTRA O ABORTO 

                          (sob o olhar do bebê)

Estima-se que sejam realizados no mundo 44 milhões de abortos anualmente, sendo pouco menos da metade destes procedimentos realizados de forma insegura.

                                                            

A questão do aborto é polêmica, são casos e casos, quem somos nós para julgar mas... recebi uma letra da autoria de Vanessa Spalding, coloquei a música e o arranjo e entramos no Fest UESB 2012, a apresentação não ficou muito boa devido o sonoplasta ter colocado o microfone da back vocal mais alto que todo o grupo mas creio que apesar disso tem como apreciá-la.

Quem gostar do trabalho e quiser a partitura, tentarei colocá-la aqui o mais breve possível, no momento disponibilizo a letra. Obrigada!

                                     Cláudia Cavalcante

Link no youtube: 

http://youtu.be/ShlHKmoHQ8A

Se você não conseguir entrar pelo link, é fácil encontrar no youtube com o nome: Eu quero viver Fest Uesb 2012

 EU QUERO VIVER

Letra: Vanessa Spalding
Música e arranjo: Cláudia Cavalcante Fonseca

EU NUNCA VEREI AS ESTRELAS, O CÉU, O UNIVERSO!

NÃO VIBRAREI DE ALEGRIA QUANDO ESTIVERES POR PERTO!

NUNCA FITAREI TEU ROSTO NEM CHORAREI QUANDO DISSERES NÃO

PORQUE QUERES DESISTIR TÃO CEDO

TE FAREI MUITO FELIZ!

EU CUIDAREI DE TI TE DAREI CONFORTO

ME DEIXE VIVER! 

DIGA NÃO A INTERRUPÇÃO DA VIDA!

DIGA NÃO A INTERRUPÇÃO DA VIDA!

EU JÁ TE AMO E ANSEIO TE ABRAÇAR

NÃO ENTENDO PORQUE ESTÁS A HESITAR

DEIXE QUE DEUS DECIDA O MEU DESTINO!

ESTA É A MINHA ÚNICA OPORTUNIDADE!

NÃO ME PRIVE DA FELICIDADE!

ESTA É A MINHA ÚNICA OPORTUNIDADE!

EU SONHO CONTIGO

SONHO NASCER!

EU QUERO VIVER!!

BOLO DA AMIZADE

Após 60 horas de cantoterapia nos reunimos para o adeus e adaptei as qualidades de cada aluno a uma receita de bolo, o que não é novidade mas mesmo assim resolvi compartilhar aqui com vocês.

Nesse período que passei como facilitadora no curso de musicoterapia  em Atlanta-GA-EUA, aprendi muito e pude mais uma vez vivenciar o inacreditável poder da música na vida do ser humano.

Segue o link do vídeo no youtube:

                                  http://youtu.be/WbJnKCOjCUU

ALTURA DO SOM

GRAVE E AGUDO

ALTURA:

 

Característica que permite distinguir um som agudo ou alto de um som grave ou baixo.

Esta característica está relacionada com o número de vibrações em cada unidade de tempo, isto é, com a frequência de vibração das ondas sonoras.

Assim:

        - quanto maior for a frequência da onda sonora, mais agudo ou alto será o som;

        - quanto menor for a frequência da onda sonora, mais grave ou baixo será o som.

Segundo a wikipédia:

Um som dito agudo é um som de alta freqüência da audição humana. Geralmente sons acima de 5 kHz são considerados agudos.Sua propagação, tende a ser mais direcional, devido ao curto e grande comprimento de onda, diferente dos sons Graves, que tendem a se propagar omnidirecionalmente.A frequência de um som agudo depende de quantidade de hertz mais altas, por exemplo o som agudo na audição humana começa com aproximadamente 4 khz (kilohertz). Exemplos:

• Apito de guarda
• Buzina de um veículo próximo ao referencial

Um som dito grave é um som de baixa frequência da audição humana. Geralmente sons abaixo de 300Hz são considerados graves. Na musica eletrônica graves não são audíveis por nós, ele é sentido através do balanço do alto-falante, já o médio grave é audível por nós mas não é o verdadeiro "grave". Como posto acima graves são sons abaixo de 300Hz onde Hertz é a medida de ciclos por segundo, exemplo, uma lâmpada atua a 60 Hz, ela tem uma "frequência" de 60 ciclos por segundo, nas ondas sonoras, quanto maior a frequencia (Hz) mais agudo fica o som. Ondas abaixo de 300 Hz.


                                                              SUGESTÕES DE ATIVIDADES:

01. Escolha garrafas de vidro, iguais, limpas e as encha de água, em quantidades diferentes. Arrumadas uma ao lado da outra toque nelas com algum objeto metálico como uma colher, por exemplo. Peça aos alunos para ouvirem, avaliarem o som e discutirem.

02.Com os alunos de olhos fechados, o professor tocará em diferentes garrafas, dois ou tres sons e pede para falarem o que ouviram. Exemplo: grave, grave e agudo... agudo, agudo e grave... grave, agudo e grave... O professor pode tocar mais e mais sons conforme a habilidade de audição da classe

03.O professor mistura as garrafas e um aluno com os olhos vendados faz a ordenação do som a partir da que produz o som mais agudo para o mais grave ou conforme solicitação do professor pode ser da garrafa que produz um som  mais grave para o mais agudo.

Chegaremos a conclusão que a garrafa mais vazia tem um som mais agudo e a garrafa mais cheia tem um som mais grave.

04.Os alunos podem fazer a catalogação dos instrumentos graves e agudos que eles conhecem, convencionais e não convencionais como a garrafa de vidro, copos de cristal, pauzinhos e reco reco de garrafa pet.

Quem tiver mais sugestões para essa atividade manda aqui pro Blog.

Aproveitem!! Grande abraço!!

Cláudia Cavalcante Fonseca

   

DIÁLOGO RÍTMICO

Essa atividade tem o objetivo de trabalhar a coordenação rítmica e a interatividade com o colega.

Em roda, o grupo marca a pulsação com os pés ou mãos enquanto fica uma pessoa no meio fazendo o mesmo. Depois de alguns segundos o que está no meio procura alguém da roda para iniciar um diálogo rítmico com os pés, mãos ou com o que ele  quiser utilizar no corpo.

Anteriormente o professor pode dizer se ele deseja que seja somente pergunta e resposta sem marcação rítmica ou se é com  pergunta e resposta com pulsação definida. 

A pessoa que estava na roda passa a ser a do meio em busca de outro para fazer novo diálogo rítmico.

O interessante é definir a pulsação e não deixar ficar fora do compasso.

Cláudia Cavalcante