domingo, 22 de julho de 2012

CONCERT FUSION AND MUSIC


Um espetáculo sem precedentes que mistura música e arte, apresentado
em Shanghai, China, na cerimônia de encerramento do World Expo Closing
Ceremony Concert Fusion of Art and Music.
 Preste atenção às “cadeiras” onde ficam "sentadas" as moças que tocam
os instrumentos musicais.
http://www.youtube.com/watch_popup?v=6HfDeTVpinU&vq=medium

sexta-feira, 20 de julho de 2012

PASSAR A BOLA

 

                                  ATIVIDADES PARA EDUCAÇÃO MUSICAL:

Em círculo sentados:

O professor passa uma bola e cada criança vai passando para o seu vizinho.
A um sinal dado (Hop ou outro) ou ao som de um instrumento, mudar a direção.
Obs.:  pode ter uma marcação dos tempos ou uma música de fundo.                   

                                               Jogar a bola metricamente:

Em círculo ou muitos círculos todos em pé:

O professor no centro, joga a bola, de um a um, contando 1 e no 2 3 4 (esperar); o aluno devolve para o professor na mesma contagem.

Idem com outras quantidades de tempo (3,2 tempos)
Variante 1: Ao invés do professor jogar na ordem do círculo, pode jogar aleatoriamente.

Variante 2: Realizar o mesmo exercício aos pares.

Variante 3: Em dois tempos: No primeiro tempo o professor joga a bola no chão, no centro e diz o nome do aluno que deverá pegá-la no segundo tempo.


quarta-feira, 18 de julho de 2012

ESPELHO

    

                                     ATIVIDADE PARA EDUCAÇÃO MUSICAL

O jogo de realização de movimentos em espelho é um exercício de relaxamento, mas também de concentração, contribuindo para o desenvolvimento de noções de espaço (posições simétricas) e da sociabilidade (uma vez que há uma comunicação não-verbal).

O espelho pode ser realizado entre o professor e todo o grupo ou entre os dois elementos de um par. Em silêncio, comunicar qual dos dois elementos do par será o líder. Um elemento improvisa movimento, o outro segue-o, em espelho, ao som da música, depois, o outro elemento é o líder. É importante reagir ao tipo de música ouvida para realizar os movimentos de acordo com a música.

quinta-feira, 12 de julho de 2012

CARL ORFF

Carl Orff (Munique, 10 de julho de 1895 — Munique, 29 de março de 1982) foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso sobretudo por sua cantata Carmina Burana.
Contudo, a sua maior contribuição se situa na área da pedagogia musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do seu falecimento.

Carl Orff se recusava a falar publicamente sobre seu passado. É sabido entretanto que nasceu em Munique, oriundo de uma família da alta burguesia bávara, muito ativa na vida militar alemã.
Orff estudou na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu então às forças armadas durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, atuou nas óperas de Mannheim e Darmstadt, retornando depois a Munique, para continuar seus estudos musicais.[1]
Em 1925 foi co-fundador da Guenther School, para atividades físicas, músicas e dança em Munique, na qual trabalhou com iniciantes em música até o fim de sua vida. Pelo constante contato com crianças, desenvolveu suas teorias de educação musical neste período.[2]
Embora a associação de Orff com o nazismo nunca tenha sido comprovada, Carmina Burana tornou-se muito popular na Alemanha nazista depois de sua apresentação na cidade de Frankfurt, em 1937. Orff era amigo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência Die Weiße Rose (em alemão, '"A rosa Branca"), condenado à morte pelo Volksgerichtshof e executado pelos nazistas em 1943. Depois da Segunda Guerra Mundial, Orff alegou ter sido membro do grupo, tendo-se envolvido na resistência, mas não há evidências disso.[3]
Orff foi enterrado na igreja barroca do Mosteiro de Andechs, no priorado de Andechs, sul de Munique.

Trabalho musical

Carl Orff é mais conhecido por Carmina Burana (1937), uma cantata encenada. É a primeira de uma trilogia intitulada Trionfi, que também inclui Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Essas composições refletem seu interesse pela poesia medieval alemã. É descrita pelo compositor como "a celebração de um triunfo do espírito humano pelo o balanço holístico e sexual". O trabalho foi baseado no verso erótico do século XIX de um manuscrito chamado Codex latinus monacensis, encontrado num mosteiro da Baviera em 1803 e escritos pelos goliardos. Apesar de moderno em algumas de suas composições, Orff soube capturar o espírito da era medieval em sua trilogia. Os poemas medievais foram escritos em uma forma arcaica de alemão e latim.
Com o sucesso de Carmina Burana, Orff abandonou todos os seus trabalhos anteriores, exceto por Catulli Carmina e En trata, que foram reescritos até serem reaceites por Orff. Como fato histórico, Carmina Burana é provavelmente a peça mais famosa da Alemanha nazi. Foi tão popular que Orff recebeu subsídios em Viena para compor uma música para Sonho de uma Noite de Verão, a fim de substituir a música banida de Mendelssohn.
Orff relutava em denominar seus trabalhos simplesmente como óperas. Por exemplo, ele designou Der Mond (ou A lua em língua alemã) (1939) como Märchenoper (ou Ópera de conto de fadas). Die Kluge (A mulher sábia) (1943) também se incluía na mesma categoria, segundo ele. Em ambas as composições existe o mesmo som medieval ou atemporal, sem copiar os idiomas musicais do período.
Sobre Antígona (1949), Orff alega que não era uma ópera, mas sim uma configuração musical de uma tragédia arcaica. O texto é uma excelente tradução para o alemão, por Friedrich Hölderlin, da peça de Sófocles do mesmo nome. A orquestração depende muito da percussão, mas é simples. Foi definida por muitos como minimalista, em razão da linha melódica da obra. A história da caça de Antígona é similar à de Sophie Scholl, heroína da Rosa Branca.
O último trabalho de Orff, De Temporum Fine Comoedia (Uma peça para o final dos tempos), teve sua apresentação no festival de música de Salzburgo em 20 de agosto de 1973, executada por Herbert von Karajan com a Orquestra Sinfônica e de Coro de Colônia.

Trabalho pedagógico

Ao longo de sua vida, Orff trabalhou bastante com crianças, usando a música como uma ferramenta educacional, tanto a melodia e o ritmo, tratadas através de palavras.
Nos círculos pedagógicos, Orff é lembrado por essa nova abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild Keetman e consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). Sua simples instrumentação permite que mesmo crianças não iniciadas possam executar peças musicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão significa tarefa (ou trabalho) escolar. Joaquim Carl Orff via problemas no metodo de ensino , os musicos tinham defeitos pouco sutis quando viravam profissionais por isso criou métodos.


Seu método é conhecido e praticado em todo mundo.
“Este método de auto-descoberta musical incentiva os jovens a fazer sua própria música, a improvisar e a desenvolver composições próprias (...) a música precisava ser desenvolvida pelos próprios executantes.” (Pignatari. apud:Hamel, pg 30)
Foi o método mais difundido na França, tem uma peculiaridade, que vemos no texto de Porcher (1982)
“(...) possui características tão tipicamente germânicas que precisou ser mais ou menos adaptado pelos que o aplicam, de modo a adquirir uma certa flexibilidade que o torna talvez mais condizente com o temperamento francês.”
Como podemos ver em Fonterrada (2005), o folclore alemão não era de tão fácil execução quanto o húngaro, por essa razão não poderia servir de motivação para o método de Orff. Mas, este utilizou o mesmo princípio, da escala pentatônica para trabalhar e elaborar as canções que utilizaria em suas aulas.
“Como vimos acima, a improvisação é parte fundamental de seu método. Dentro da proposta, assumem importante papel as atividades de eco (repetir o que se ouviu) e pergunta e resposta (improvisar um segmento musical depois de ouvido um estímulo). (...) Há também grande ênfase no movimento corporal e na expressão plástica, interligados à experiência musical.” (Fonterrada 2005, p. 148)
As crianças, desde os primeiros estágios praticavam o fazer musical, tendo contato ativo com diversos instrumentos, e a liberdade de improvisar.

“O instrumental Orff (...) é como um grande conjunto de percussão, cordas e flautas doces. É composto por uma família de xilofones (soprano, alto, tenor e baixo), uma família de metalofones, tambores, pratos, platinelas, pandeiros, maracas e outros instrumentos de percussão pequenos, além de violas de gamba e flautas doces. O instrumental é de excelente qualidade musical, com boa ressonância e afinação, e permite uma massa sonora importante, com timbres diversificados, o que faz que as crianças entrem em contato com princípios básicos de combinação de timbres, a partir da experimentação. Nenhum conhecimento de Orff oferecia como técnica ou teoria, ao invés disso, ao contrário, todo conhecimento provinha da experiência. As crianças começam imitando e repetindo, depois são levadas a reagir a um estímulo, contrapondo a ele outro, semelhante ou contrastante, e finalmente a improvisar livremente.” (Fonterrada 2005, p. 151)

Assim, concluímos que a ênfase de seu trabalho está na expressão e não no conhecimento técnico que surge em detrimento da primeira.

Bibliografia

Fonterrada, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: Um ensaio sobre música e educação. Ed. Unesp, 2005.
Hamel, Peter Michael. O autoconhecimento através da música: Uma nova maneira de viver e de sentir a música. Ed Cultrix, 1991.
Porcher, Louis. Educação Artística: Luxo ou necessidade? Ed. Summus Editorial, 1982.

Referências

  1. e.g. Early Songs published by Schott Music and Songs and Chants recorded by WERGO. Página visitada em 10 de julho de 2012.
  2. Chronology by Carl Orff Center Munich. Página visitada em 10 de julho de 2012.
  3. Alberto Fassone. "Orff, Carl." in Grove Music Online. Oxford Music Online (accessed September 25, 2009).

http://pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff

http://musicalizacaolali.blogspot.com.br/2009/06/carl-orff.html

VÍDEOS:

http://youtu.be/pWvPhBv0zRQ

Nessa atividade, em roda, os alunos improvisam trechos rítmicos dentro de um compasso de 4 tempos e os colegas repetem.

http://youtu.be/4hqkzUBcf9U  ORFF DIDÁCTICA

Os alunos imitam sons da natureza.

http://youtu.be/9Mfk6QLjtks

Essa atividade trabalha a atenção, a coordenação rítmica e é bem agradável.

http://youtu.be/3i-NapXvuCM MÉTODO ORFF

"Método Orff".
II Encontro de Educação Musical do Instituto de Artes da Unicamp, 05/11/09


http://youtu.be/eI7NRF_w9cM

Assistam até o final com a inclusão da música.

http://youtu.be/Ts7q3LzDCWM

Observem que as crianças usam as duas mãos no xilofone

quarta-feira, 11 de julho de 2012

O CANTO LÚDICO COM CRIANÇAS

           

                                                      OBJETIVO GERAL:
_Reconhecer a importância do canto lúdico nas classes de nível fundamental como forma de introdução aos elementos fundamentais da música.

                                                    OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
_Estimular a percepção, a sensibilização e a criatividade.

                                               CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

I - FUNDAMENTAÇÃO:

_Importância da música na educação.
_Os meios de comunicação e o seu papel no desenvolvimento cultural artístico.
_Estudos de textos relacionados à educação musical.

II - FASE VIVENCIAL:

SOM:
_aspectos da audição
_O material sonoro e a sua aplicação pedagógica.
_Exercícios práticos para o desenvolvimento da sensorialidade e sensibilidade afetiva auditiva.
_O movimento sonoro.
_Altura do som.
_Timbre.
_A escala, ordenações do som, dos nomes e notas.
_O estudo do intervalo.
_Improvização melódica.

III - RÍTMO:

_Importância dos batimentos livres.
_Exercícios rítmicos com frases, nomes e contagem.
_Repetição e improvização de rítmos.
_Modalidades rítmicas na canção ( o rítmo, o tempo, o 1º tempo e a divisão do tempo)
_Seleção e criação de textos para o trabalho sensório motor.
_A intensidade.
_A duração.
_Exercícios métricos.
_Criação de arranjos rítmicos para instrumentação percussiva.

                                                                     A CANÇÃO

_Importância da canção na iniciação musical.
_Critérios para seleção de repertório.
_A voz infantil e suas características.
_Objetivos pedagógicos da canção.
_Criação de canções com objetivos pedagógicos definidos:

  Movimento corporal
  Modalidades rítmicas
  Nomes de notas
  Intervalos
  Modo maior e menor
  Cânones
  Instrumentação, etc.

                                                MOVIMENTO CORPORAL

_Importância do sentido espacial e corporal.
_Formas básicas de locomoção
_Exercícios práticos com objetivos pedagógicos variados.

II - TOMADA DE CONSCIÊNCIA DO PROCESSO DE MUSICALIZAÇÃO

_Importância do segmento sistemático das etapas de musicalização.
_Gráficos de movimento sonoro.
_Gráficos de intensidade.
_Gráficos de duração ( curto - longo )
_Gráficos de altura de som.
_Estruturas sonoras.

                                                  CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO:

_Pela assiduidade, pontualidade e interesse pelo curso.

terça-feira, 10 de julho de 2012

A SOMA DOS TALENTOS


A soma dos 'Talentos'

Se a nota dissesse:
'Não é uma nota que faz uma música'.
...não haveria sinfonia.


Se a palavra dissesse:
'Não é uma palavra que pode fazer uma página'.
...não haveria livro.


Se a pedra dissesse:
'Não é uma pedra que pode montar uma parede'.
...não haveria casa.

Se a gota dissesse:
'Não é uma gota que pode fazer um rio'.
...não haveria oceano.


Se o grão de trigo dissesse:
'Não é um grão de trigo que pode semear um campo'.
...não haveria colheita.


Se o homem dissesse:
'Não é um gesto de amor que pode salvar a humanidade',
jamais haveria justiça e paz, dignidade
e felicidade na terra dos homens.


Como a sinfonia precisa de cada nota.
Como o livro precisa de cada palavra.
Como a casa precisa de cada pedra.
Como o oceano precisa de cada gota de água.
Como a colheita precisa de cada grão de trigo.
A humanidade inteira precisa de ti, pois onde
estiveres, és único e, por tanto, insubstituível.
Autor Michel Quoist

segunda-feira, 9 de julho de 2012

VOZ E DICÇÃO - EXERCÍCIOS DE INFLEXÃO


                                           





  Variar as inflexões das palavras seguintes, percorrendo com cada uma todos os sentimentos:


Bom dia           afônico

Adeus                 murmurando

Silêncio                 timidez

Paciência                 medo

Até logo                       calma

Agora                               pressa

Nunca mais                          amabilidade

Sossega                                    assustado

Perdoa                                         severidade

Acorda                                           advertindo

Encontrou                                          interrogando

Chegaram                                             reprovando

Não pode                                                insistindo

Olha                                                          implorando

Enganas-te                                                  ordenando

Quem é                                                          irritado

É ela                                                                 colérico

Seja feliz                                                            desesperado

Aquele beijo                                                        gritando

Que procuras?                                                        chorando

Hoje                                                                          rindo

                                                                   


   Exprimir os seguintes sentimentos de acordo com as frases abaixo dizendo apenas A E I O U:


Vontade - Hei de vencer                       A E I O U

Fraqueza - Não tenho coragem             A E I O U

Alegria - Como a vida é boa!                A E I O U

Tristeza - Morro de saudade!                A E I O U

Coragem - Quem bate a essa hora        A E I O U

Medo - Estão arrombando a porta        A E I O U

Crueldade - Morra como um cão          A E I O U

Piedade - Pobre criança                       A E I O U